书法名家孟国庆 淡泊明志说佳作——临怀素《自叙贴》实感

记者：孟老师，您好，我们知道您是一位优秀的剧作家，是如何开始进入到书法艺术的这个行业里面的?

　　孟国庆：12岁的时候我就开始接触学习书法，当时不像现在有专业的书法课程，我的初衷完全是因为自己的喜好。在自己没有什么准备的时候，就荣获了几次书法奖项。二十多岁时，代表报社去上海交流，偶遇了沙孟海先生，他看到我的作品给了很高的赞誉，并指点我学习张旭、怀素的书法，他说草书是书法中的最高的境界，勤学苦练未来能有很大的发展。他的一语点化了我，这之后我就感到我自己好像插上了智慧翅膀一样，对书法艺术有了更加深入的认识。

　　记者：您觉得书法艺术最重要的是什么?

　　孟国庆：我联系了这么多年的书法，最终得出一个结论，书法艺术最重要的还是文化底蕴。很多人临古时书法大家作品，过多的注重了外形体制上的酷似，反而失去的书法的真正的韵味和内涵。我的书法能够得到当下众人的肯定，这与我自己的知识构架息息相关，我写过很多小说和剧作，并且也拍摄成为电视剧，从事的工作原因要求我有深厚的文化功底，这些文学素养会潜移默化的表现在我的书法之中。

　　中国古语有云：“功夫在诗外”。当我们知识、阅历、技巧都掌握的时候，文学底蕴就显得至关重要。所幸我是非常幸运的，在我的人生经历中有一个阶段，让我在文学领域里徜徉，在唐诗宋词上也培养了自己的兴趣。所以我每次练习或者临贴，都是在对书法的二次创作，就如同小说改编成剧本一样需要二次创作，并且充分的去塑造你笔下的字，每一个字都是有自己的个性的，书法创作对于我来说不仅仅是一个书写的过程，还如同一个文学作品一样，有我对生活的观察，有我的阅历见识，有我对生命的感思。

　　另外，艺术创作是需要有成长的空间的，无论是草书、楷书、行书、隶书、篆书在创作中都应该用身心去体会书法的魅力，自己的字应该与自己共同成长，十年前你书写一首诗是一个心态，随着生活阅历的不断增长，对待世事的态度也在不断的改编，这些改变都应该能够从你的字中观察的到，这才是真正的活着的、有魅力书法艺术。

　　记者：就像您临贴的时候不只是临的是形，更多是融入自己此时此刻的思想和精神状态。

　　孟国庆：“是的，这是书法的神韵，它一定是具有显明的个性，如果没有显明的个性只是一味的为写而写，写的好的人太多了。画画也是如此，一定要有自己独特的个性，当然这个独特的个性要在一个娴熟的基础上，艺术创作是需要细细体会的，绝对不是一朝就可成就，要做好淡泊明志的心态准备。

　　记者：您说的这些，就像齐白石先生说过的“学我者生，似我者死”。

　　孟国庆：对的，传统式一个土壤，你离开土壤没有一个生长之地，但是如果一直在传统中固步自封，停滞不前，那么艺术就失去了生命力和创作力，失去了艺术真正的味道。

　　记者：书法包括楷书、行书、篆书等等，您为什么对草书艺术情有独钟?

　　孟国庆：有句话是这么说的“楷书是走，行书是跑，草书是飞”。书法是表现线条美的艺术，草书是一个综合的书法艺术，就如同交响乐一般，想要演奏出一场高水平的音乐会，除了演奏者能够熟练的掌握手中的乐器之外，更重要的是每种乐器之间的巧妙和谐的配合，指挥者也至关重要。作为一名书法家，既需要成为一名优秀的演奏者，同时还需要是一位优秀的指挥者，特别是在草书书法创作中，和谐巧妙的调配书写的节奏和韵律。

临《自叙帖》局部

　　记者：孟老师，书法艺术创作和剧本创作这二者之间您是如何来协调的和平衡的?

　　孟国庆：我是写了很多小说也写了很多电视剧本，当我到了这个年龄阶段来说，书法艺术可以说是功到自然成。书写书法除了多数人了解到的陶冶情操、锻炼身体之外，这十多年我也悟到了书法的真谛，书法就如同人的心灵电图，是表现人生阶段的。这也好比鲁迅先生的文学创作，后来他为什么更多的从小说创作转变到了写杂文呢，这是人生命经历的不同阶段。对于我来说，书法和剧本小说创作两者是相互补充、互相推动、互相促进的，是相辅相成的。

　　记者：您说的是书法艺术不能太多得去注重表面的形，而是内涵。

　　孟国庆：对，其实关键还是要靠你自己去悟，比如著名的文学作品《红与黑》和《项链》，里面的每一个人物都需要我们细细品味和剖析，这个工作只能依靠我们自己来完成，别人的讲解和分析都只是一个辅助的途径，真正的领悟和体会需要我们自己来最终实现。再比如怀素的《自叙帖》你专注的不能只是表面的形，应该更多的去了解当时的历史，去剖析怀素写此贴时的心境，感同身受之后，创作出来的作品才会不同凡响。

　　记者：听说您最近创作了一幅《自叙帖》精品之作，社会影响力很大。这幅作品是您长期练习之后得到的一幅力作，还是天时地利人和的原因而创作诞生的。

　　孟国庆： 《自叙贴》是中国草书的最高境界，毛主席也比较喜欢他，他把《自叙贴》的影印本作为国礼送给了当时访华的日本首相田中角荣。我的这件作品的出现，一方面是因为我一直在片段式的临摹《自叙贴》，直到今年过年的时候，用这段较为安静的时间，将平日里因为快速的生活节奏而变得有些浮躁的心态好好的调节之后，这样七百多字的《自叙贴》竟然在此期间一气呵成，不断的去揣摩《自叙贴》原作者的心境，甚至去进入到这个角色，最终才有了今天的这幅带有我自己的书法个性的《自叙贴》。

　　记者：欣赏这幅《自叙贴》有一种感受，就是在形态上是具有怀素原帖的气韵的，但是却又不完全一样，这幅作品跳脱形式上的束缚，明显的融入了您个人的书法艺术特性，那么如何让书法创作中的字具有这样鲜活的个性呢?

　　孟国庆：你这个问题问的很好，书法艺术是创作，“创”这一个字就解释了全部的问题，一定要有自己的个性，只是追求与名家作品相同，这不是一个非常正确的目标。还是那句话，艺术创作一定要有自己的个性，线条的粗细、高度，是要有韵律的、有跌宕起伏的节奏感，总之，个性是艺术创作的生命。

　　记者：这幅作品创作出来之后，对您日后的艺术之路有什么样的影响?

　　孟国庆：我觉得这个作品可以对我来说起到一个里程碑的作用吧，可以鼓励我、推动我迈向更高层次艺术殿堂。书法艺术创作不是一朝一夕的功夫，这需要我更多的努力，这幅《自叙贴》的成功可以给我更多的肯定。

　　记者：市场上对作品有一个很高的评估，您是如何看待的?

　　孟国庆：这个评估的高不高是一个艺术价值，但是艺术不是用金钱来衡量的。范仲淹有一句传世名言“不以物喜，不以己悲”，艺术家只有很好的处理了关乎利益金钱的问题，拥有一份淡泊的心境，才能在艺术创作的道路上走的更远，更久。