书法的雅与俗 （作者： 任波涛）

 

书法的雅与俗

书法是精神创作。古代文人在生活之余，有了表达自己独特情感的条件和能力，就开始泼墨挥毫信手“涂鸦”。尤其是宋代，文人尚意，书画之事显得轻松随意，成为茶余饭后的一种娱乐消遣。今天时代不同了，书法艺术受到空前重视，各种展览、笔会活动层出不穷，书法作品也让人目不暇接，其风格或粗犷豪放、或清新典雅、或遒劲庄严，不一而足，雅俗共赏。

 

何为“雅”？可理解为正统，高尚，不粗糙。何为“俗”？可理解为通俗、平淡或者庸俗。先说书法中的“雅”。一个喜欢书法的人，如果能够静下心来，把读帖临帖的功夫做足了，并不断丰富自己的文化知识，提升精神境界，做到专业技法、文化修养与人格魅力并进，所创作的书法作品自然会格调高雅，气息不俗。

也就是说，要创作出高雅的书法作品，应具备三个基本条件。首先是继承传统。这就要求多临古人经典字帖，经年反复揣摩，同时多读书法理论书籍，不断提高认知和鉴赏能力，用经典提升审美意趣，用理论指导实践操作。

其次是加强文化修养。文化不仅指文学、哲学、历史等方面知识，还包括绘画、音乐、舞蹈等艺术方面知识。世间万物都是相通的，从其他领域获得的知识，常对书法有启迪借鉴作用，正如苏轼所说：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”。历代书法家基本都是文化大家，王羲之、柳公权、苏东坡、赵孟頫、于右任、启功等，他们不但字写得好，在文学等领域也多有建树。常言道“腹有诗书气自华”，只有多读书 ，书法作品才会具有人文气息和书卷气。

 

第三是健全人格。人们常说“字如其人”、“书为心画”，书法艺术要达到高层次阶段，不是比点画、章法的精巧，而是看作者的精神、胸襟、气质、修养，古人就有“人品乃书品”、“作字先做人”的说法。历代文人墨客评价王羲之的字：“右军人品甚高，故书入神品”。颜真卿的字结体宽博而气度恢弘，这种风格体现了大唐帝国的繁荣景象，亦与他高尚的人格相契合。柳公权也说：“用笔在心，心正则笔正”。可见，书法之事，既要读万卷书，还要行万里路；既要心胸开阔，眼界宽广，又要做人正直、乐观向上。只有人格完善，精神境界不断升华，书法作品才能呈现出高雅之气。

 

再说书法中的“俗”。有人学书法，开始时学楷书，楷书没写几天，又学行书，行书没写好，又学篆书，篆书也没有写好，又开始学草书等，心浮气躁，急于求成，于是到处哗众取宠，抢人眼球，拿起笔随意涂抹；有的边喊叫边写；有的干脆倒立着写；还有的甚至双手拿笔、两鼻孔插笔同时进行等等。这样，书法就成了杂耍，文化坠入江湖，不文不白，成了俗物，令人生厌。还有一些书者，的确临了一段时间帖，写的字风格乖巧、甜美。古人云：“书如佳酒不宜甜”，艺术要有抒情性，甜了、巧了、腻了，就难受，是媚俗。还有一些人，写了几十年，照猫画虎，墨守成规，平庸无特点，少悟性，没个性，无灵魂，缺精神魅力，亦是俗品。当然也有些作品，艺术价值不高，虽被学术界看做俗品，但却易被大众接受。

 

说了半天，到底雅好还是俗好？当然是仁者见仁，智者见智。人活在世上，吃人间百味五谷杂粮，要和群众打成一片，“艺术必须服务于人民群众”。作品太雅，曲高和寡，难有知音；太俗，没有品味，不招人待见。在这个开放包容，兼收并蓄的时代，我想，以雅为主，可以雅俗共赏，让作品既有品味，又接地气。