周伟钊︱借古开今——当代中国画60家笔墨研究观摩展
2020-07-20 00:00:07 来源: 中国书法网
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展览前言
纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。
组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳
参展画家
丁观加 于文江 王晓辉 王培东 王天胜 王孟奇 王鸿雁 王国强 尹洁 田文虎 龙万和 叶晖 仲中晓 伊贤彬 朱铁川 汪天亮 汪晶德 张少川 张复兴 张培成 李魁正 李延声 杜大恺 吴桐森 吴明礼 邹士华 杨忠义 杨国彪 杨金星 杨爱群 郑旭彬 郑向农 郑国华 周伟钊 周智慧 林任菁 赵群 赵小石 赵根成 赵贵德 赵绪成 赵金忠 界山雪 南海岩 姚思敏 唐思领 徐忠斌 徐志伟 聂干因 董小明 董继宁 高卉民 阎中柱 萧海春 黄少华 韩书力 童仁生 蔡超 鉴克 管强
周伟钊
参展画家
纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。
组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳
参展画家
丁观加 于文江 王晓辉 王培东 王天胜 王孟奇 王鸿雁 王国强 尹洁 田文虎 龙万和 叶晖 仲中晓 伊贤彬 朱铁川 汪天亮 汪晶德 张少川 张复兴 张培成 李魁正 李延声 杜大恺 吴桐森 吴明礼 邹士华 杨忠义 杨国彪 杨金星 杨爱群 郑旭彬 郑向农 郑国华 周伟钊 周智慧 林任菁 赵群 赵小石 赵根成 赵贵德 赵绪成 赵金忠 界山雪 南海岩 姚思敏 唐思领 徐忠斌 徐志伟 聂干因 董小明 董继宁 高卉民 阎中柱 萧海春 黄少华 韩书力 童仁生 蔡超 鉴克 管强
周伟钊
参展画家
周伟钊，1952年出生，湖南醴陵人，湖南师范大学美术学院毕业，中国美术家协会会员，湖南省美协理事，湖南省中国画学会副主席，株洲市文联荣誉主席，株洲市美术家协会主席，北京大学客座教授，广西师范大学客座教授，西部书画艺术院艺术顾问，出版各种个人画册十集。
作品欣赏
简淡空灵 雅秀飘逸
——读周伟钊的“周氏水墨人物”
袁立鹤
周伟钊是当今画坛成就卓著的一位艺术家，他的画自出心裁，令世瞩目，已经形成“周氏水墨人物”的独特风格。其创作题材并未脱开传统，往往才子佳人，渔人樵夫，风花雪月，挥洒成篇；但他的绘画语言、技法是创新的，比如他笔下的人物造型以及其极强的形式感，他不求写形，观赏者却可意会。这正是周氏不同于当代其他人物画名家的特点，成了周伟钊的“身份证”。中国传媒大学著名美术评论家石永芝指出：“周伟钊作品最重要的一点，就是心迹的栩栩如生，取代了物象的栩栩如生。”
作品欣赏
简淡空灵 雅秀飘逸
——读周伟钊的“周氏水墨人物”
袁立鹤
周伟钊是当今画坛成就卓著的一位艺术家，他的画自出心裁，令世瞩目，已经形成“周氏水墨人物”的独特风格。其创作题材并未脱开传统，往往才子佳人，渔人樵夫，风花雪月，挥洒成篇；但他的绘画语言、技法是创新的，比如他笔下的人物造型以及其极强的形式感，他不求写形，观赏者却可意会。这正是周氏不同于当代其他人物画名家的特点，成了周伟钊的“身份证”。中国传媒大学著名美术评论家石永芝指出：“周伟钊作品最重要的一点，就是心迹的栩栩如生，取代了物象的栩栩如生。”
暗香漫度微风后 放浪形骸夜无眠
周伟钊早年也沉醉连环画，再加上多年的编辑工作，这些学习、研究，几乎常常成为他创作与理论创新的灵感源泉。周伟钊的画雅俗共赏，少长咸宜。但我想观者要真正体悟，这需要很高的修养才能得堂奥，那种很高妙的笔墨，那种境界是非常难的，这里面蕴涵着周伟钊的道德修养，蕴涵了丰富的学识积累。周伟钊用墨之简约率性，设色之清丽漂亮，独树自家风帜，从中可隐约窥见湖湘文化影响。周伟钊作品带着不群的飘然，多年的艺术生涯让他的作品体现出一种对古今人物典故的独特感受，与其说表现的是对传统人物画的体悟，不如说是表现了他的心境与生活体验，他在传统的礁盘上凸现一个现代人的理念、情感、才学和人格个性，有意无意间，他弱化了绘画的描述性而强化了表现性，采用清丽鲜活的色彩，把自己的一种艺术直觉、才情与心性相结合，他画出的意象人物接近于他的感觉空间，作品不可言传地充满浪漫、美丽，犹如梦幻般的光彩和细腻的感情，清纯、直率，有具象，也有抽象，朴素的浪漫独具神韵，表达了画家热爱生活的情怀，品读周氏的画作，扑面而来的是阳光般的热烈和温馨，是春风般的和煦和亲切，是诗歌般的深邃旷远，是舞蹈般的优美灵动，他的画作是对古今人物的钟情讴歌，是对精神家园的执意守护。
大瀑天外来 洗尽浮尘念
著名英国诗人和文学批评家艾略特在本世纪初（1917年）所著的名篇《传统与个人才能》中曾讨论艺术家的“历史意识”与他的“个人表现”之间的关系，他引用诗人爱兹华斯对诗歌的著名定义来说明我们的理性选择、历史意义和个性感情在创作中的份量：“诗歌是强烈感情的自然洋溢，它的来源是在平静中回忆起来的感情。”艾略特讨论的是诗歌，但它所提倡的价值原则同样适合绘画，在一个充斥着“表现”、“观念”的艺术环境中，艾略特的教诲或许已成绝响，但我仍然相信一个具有对自己的历史和传统具有强烈意识的艺术家，才能更深刻地理解和解决他所面临的当代问题，在我看来，周伟钊的艺术正蕴含着这样的品质。
东方升红日 登高受百祥
《四溟诗话》谓：“诗有可解，不可解，不必解，若水月镜花，勿泥其迹可也。”周伟钊的写意画颇含诗意，画面简洁，不饰铺设，人物雅秀飘逸，着力表现人的内在性灵，给人一种净世脱欲的理想星空，如诗性之美涌入心田。在他的画中，秀雅的淑女，或柳下垂荫，或赏梅吹箫，或月下思怀，画出女性那萌情荡春的不可抑制的内在神奇，给人一种“阳春之月，江南水涨，草色连春”的诗意之美，把南国女性内在心境淋漓拓展。雅士情怀，跃然画上。这些画作是他的诗兴所致，是他求索人生理想的表现，耐人咀嚼玩味。他的画作注重人物与环境氛围的意境塑造，以简笔淡墨和流畅笔锋来刻画人物内心世界，以疏离现实来刻画表现人生的理想。这样把人物与氛围融合在一起，从而营造出一种可以把玩思致但难以实求的理想、梦幻，传达出人物内心的神奇。周伟钊的作品从基本倾向上看是一种抒情绘画，但他不是一般的抒情，而是带着比较多的一些文化感觉、人生感觉，这种抒情还带有一点人生况味在里面。语言上有两个重要的东西：一个是他的构图，另一个是自然的抽象，即从中国“以象观道”的人物画精神自然而然地趋向抽象，而不是硬做抽象文章；周伟钊沿着这条路走了多年，相当不容易。
独有游鱼偏意懒 仅看明月照池莲
我想周伟钊大概是通过绘画来寻求生活中的快乐，以此拒绝现实社会中迫使人碌碌营利的世俗压力。在他的作品中，我们可以看到心性流淌、诗画叠加的色痕墨迹，这既是他笔随意行、心手相应，人与画不断对话的结果，也是他的心绪流淌、思接千载的心路之痕。湖湘之地，周伟钊一直在为创作而努力。岁岁流年。我觉得，他这种努力重点表现在两方面：一个是他在探索中国的水墨如何能够和他自己的心理、性格、学养等因素结合起来，所以，他的写意人物可以说是他在画他自己心里的风景。当然，他心里的风景不是空洞的，而是他内心对外部世界的理解，在此基础上所形成的一种共振、一种共鸣、一种感动、一种回应；二是他把握了水墨艺术乃至写意人物画在今天的公共空间下的审美需求。所以说周伟钊的画雅俗共赏，少长咸宜，观众群很广。在这方面周伟钊也是这么做的，所不同的是他强化了自己对写意人物的形式感探索，都为他的作品增添了一种耐看的视觉效果。这是他艺术很重要的一个特征，也可以说是在中国写意人物走向现代、走向当代的一个独特贡献。中国的艺术家要坚定自己的艺术信念，并且在艺术探索上持之以恒，这非常重要，也是艺术家非常可贵的素质。而周伟钊是真正能够沉得住气，能够沉下来深入作文章的一位画家。在大家云集的当代中国画坛，周伟钊将自己独特的诗意、色彩、空间、构成等元素融合于传统水墨的点线使转、墨色韵致之间，同时运用自己超强的造型能力，成功地完成了刷新视觉形象的突围，攀上了令人望尘莫及的艺术高峰。
喝足销魂酒 斗胆送红花
佳人窈窕当春色 才子风流正少年
老松自有蓬莱气 历经风雨五万年
美人家住最高山 十里胭脂水亦香
清江好风日 高处得祥云
秋尽寒塘翠叶凋 经霜历雪冻枝条 如今写入丹青里 不许西风再动摇
洒尽菩提水 福佑万千年
山山都立青天处 径折峰回故人来
松高钟声远 月白禅心静
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