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刘瀚月｜翰墨华章——当代中国画百家新媒体系列专题展

2021-01-16 19:43:14 来源: 中国书法网点击: 0次

展览前言

改革开放以来，中国的社会文化发生了深刻的变化，中国画伴随着改革开放打开国际艺术视野，借鉴西方现当代艺术理念而推进的现代性变革发生了历史性的巨变。回溯四十年来中国画的变革历程，我们不难发现，中国画的价值延续与重塑是艺术家“现代性”追寻中的重要命题。显然，站在一个更为广阔的视角，对已然存在的关乎20世纪中国画的叙述模式与价值解释系统进行再认识，这构成了当代画坛的现实诉求。因此，在当代语境下，对四十年来当代中国画之图式语言和价值属性作一番梳理有其必要性。

本次展览，聚焦于当代中国画的发展格局，从人物、山水、水墨、花鸟及工笔等探索领域作为切入视角，关注于艺术家图像风格中所蕴含的当代文化精神。展览旨在透过艺术家及其风格迥异而又相互联系的作品，寻求理解中国画在当下的美术进程中究竟处于一种什么样的状态。他们的作品，足以说明，中国画在当下多元化的表达中所获得的全新的话语空间；他们的艺术实践，对今人关注古人的传统、当代的文化以及当代的生活，对今天中国画的革新，具有重要的启示意义。

组织机构

主办单位：北京华夏文脉美术院

学术主持：王镛（中国艺术研究院美术研究所副所长）

学术顾问：赵成民（中国公共艺术顾问专家六人小组成员终级评委，荣宝斋画院人物画导师）

展标题字：龙瑞（原中国国家画院院长）

画家简介
 
刘瀚月，字光贤，号师虎堂主人，自由专业画家，出生于四川省成都彭州市，现为中国书画艺术家创作中心顾问，中国东盟艺术学院客座教授，四川省文化产业学院客座教授，北京巴蜀书画艺术院特聘艺术家、四川省美术家协会会员、成都市美术家协会常务理事、彭州市美术家协会副主席、蜀风画院院长。并在中国国家画院(国展)美术中心，台湾和成都大学美术学院等地成功举办个展和联展等……作品先后获《世界文化交流功勋者》金奖，《当代中国书画名家经典大赛》金奖，《梦圆世界杯中国书画名家精品展》银奖，《国际名家书画作品大赛》创作奖，《首届‘东方杯’中国书画艺术大赛》铜奖，《纪念邓小平诞辰100周年全国美展》优秀奖(中美协)，《全国第五届工笔画大展》收藏奖，(中美协和中国工笔画协会)“第四届中国书画‘画圣杯’大奖赛”精品奖，“首届中国书画之星精品大展”优秀奖，“牡丹杯”全国著名书画精品大展佳作奖，并授予著名书画家称号。2002年获文化部主办《艺海精英·中国书画艺术作品大展》精英人才奖，2010年参加《全国迎新春虎年写虎画虎书画精品展》等，作品入编《20世纪国际文化大系》、《百年中国书画名家录》、《当代中国书画名家精品大典》、《中国画名家百虎画集》等，出版发行多本个人画集，作品深受国内外人士的亲睐并收藏。
 
作品欣赏
 
激情的喷发　诗意的创造
 
马安信/文
 
越过造化的辽阔、物象的精妙、花鸟的斑斓和多姿，我发现了艺术家们激情与诗意的伟岸。自然造化中一切物象的动人、辉煌，都无法比拟画家赋予它以激情、诗意的瑰丽。自然造化中的一切物象，包括花鸟世界对自己一无所知，而艺术家们激情、诗意的喷发与创造，如永恒的烛光，能为物象插上令读者流连忘返、驰骋想象的翅膀。青年画家刘瀚月(光贤)以自己的工笔、写意老虎立足于画坛，赢得了读者的广泛好评和一致赞许，殊不知他的那些具有『雄浑高古、洗炼清奇、豪放缜密、旷大飘逸』艺术品格的花鸟画作品，却牢牢地抓住了读者的眼球，让我品味久久。

『画家的花鸟画一出手就不凡，那是他激情喷发、诗意创造的结晶体。画家的作品，能令我们「触景生情」、「融思于境」，更能令我们从「情真」走入「意新」，从「景真」走入「境真」，从「意新」走入「境深」，「山川与予神遇而迹化」。』这是我读青年画家刘瀚月(光贤)之花鸟画之际写于笔记上的一段话。记得与画家相识相交，那已是两年前的事了。两年前，画家说过的话迄今我仍记忆犹存：『一个中国画家，在骨子里、血液里应有一种华夏文化的血缘和命脉，失去了这种血缘和命脉，其基本立场就会丢失。可以想象，一个没有文化、没有激情、不懂得诗意创造的中国画家，在面对世界发言时，他哪里会有真正的自信！』在中国画坛，刘瀚月(光贤)作为一个苦苦求索的后来者，他的艺术践行坚守的便是自己的一种文化使命与艺术担当，一种激情的喷发和诗意的创造。

 

他的写意花鸟画作品造型不求精确而著意于神情生动，笔墨不甚繁复而致力于行草式的神韵浑成，有豪放而无狂野，追求自然随意中的生动。近读画家之《荷塘清影》与《荷之韵》花鸟画，我从其柔中有刚、沉著稳健、干湿浓淡相间的笔墨追求和五彩缤纷、艳而不俗、激情收放相融的色彩践行中窥见：刘瀚月(光贤)花鸟画创作是抒怀的，也是言志的；是概括的，也是简约的；是朦胧飘渺的，也是意境幽深的。你看：《荷塘清影》，画家的作品为条幅式，远景占图三分之二，以大写意的浓墨重彩晕染出荷塘风中的荷叶，花蕊简笔勾勒，甚为洁净；近景占图三分之一，却以交叉的枝杆凸现花萼与点晴的翠鸟，仍以大写意为之。整幅图墨气淋漓，表现出了虚实、浓淡、藏露、燥润等审美关系；色彩蕴藉，表现出了『气韵生动』、『天然浑成』、『积淀深厚』等艺术追求。画家较为扎实的笔墨修养和颇为高超的艺术悟性著实令人欣喜。《荷之梦》图依旧以条幅式构图大写意为主，近景犹如散文，有抒情，有叙述，有铺垫，有提升，荷叶在『似与不似』之间，梦境般朦胧于水塘；而远景只以夸张的荷萼写之，在漾动的水波间似在喁喁倾诉。它空灵、隽永、洒脱、情深，读之会令读者时而引吭高歌，时而浅斟低吟，总是那么情意绵绵，韵味悠长，令人回想。

我们说，中国画传统注重以和为美的艺术精神，在中国传统的天、人关系中重视『天人合一』，在知、行关系中重视『知行合一』，在人和自然的关系中重视『人与自然的统一』。知识、行为、自然，天人谐合为一，构成了『以和为美』的艺术精神。我读青年画家刘瀚月(光贤)之花鸟画，就从这『以和为美』之中读出了一种『宁静、幽远、雅致』的艺术风格。画家的艺术风格折射出了他『能吃透前人绘画精髓，把眼光放到大自然中去，以自然为师，以花鸟为友，乐此不疲』的艺术追求。

 

谁也不能否认，艺术来源于生活，没有生活的营养，就无法感受到自然的美感，也无法创造出令人感动的艺术作品。近代的齐白石，曾养虾于水缸，时时观察，默画于胸，当落墨纸上，是寥寥几笔，却把虾的形神勾勒得栩栩如生，仿佛真虾。刘瀚月(光贤)出生于彭州，天彭牡丹之地是他的故乡，他十分重视写生，十多年来临池观牡丹，牡丹绽放的美让他情不自禁地为之倾倒，在细雨滋润里忘我地写生、观察，用心构思，以写意的『水化墨』和无骨的『积水法』、『撞彩法』等，创作出了大量的牡丹作品。我十分赞赏其《风中的舞者》《春之使者》和《蓝牡丹》这三幅作品。画家笔下的牡丹境界，那是一种人与自然结合和交融的艺术境界，『和为美』的境界。

总之一句话，青年画家刘瀚月(光贤)的花鸟画创作之探求，是深谙传统诗情之精髓且深得传统笔墨之深蕴的，在『激情的喷发』、『诗意的创造』中，他抓住了艺术本质——表现内心，寻找感觉，注入艺术处理，捕捉自然灵性入画。从而使他的作品充满生机，诗意盎然，画面弥漫朦胧、氤氲之气，表现了时代的风貌，贴近了生活，突出了画中的意境。在他的作品中，想象是丰富的，创造力是很强的，整体的诗意情调是阔大的。我相信，假以时日他定能取得更大的成就。

二○一○年十二月二十六日于蜀都诗梦书斋