张绍阳先生是贵州人，虽出身寒门，父亲也早在其出生之前就被打成右派而致家道败落、生计困难，但崇书尚德的家学传统并未中断，自小的耳濡目染养成了他喜欢写字的习惯，而少年时期物质生活的匮乏正好让他的这一爱好得以拓展，久而久之，有时间就写字成为他的生活方式。工作之余，绍阳先生的时间几乎都以书道张弛为第一乐趣，多年来坚持日课古帖、临池不辍。
绍阳先生现为中国金融书法家协会会员，书法涉猎多体而以小楷及行草为善。为广结良缘、互相学习，曾与友人在北京琉璃厂举办书画联展，参与“乡村振兴”全国书画名家百人作品邀请展、“君子之交”弘一书法艺术展等系列展览活动。与同道的交流切磋，使之能博涉多优，眼界得以拓宽、精神得以升华。
转瞬之间，绍阳先生已届天命之年。可谓“苍龙日暮环行雨，古树春深更著花”，他的书法虽未达“人书俱老”之境界，但他学书极为严谨，认为中国书法是中华文化传承最为重要的形式和载体。通过长期研习，逐渐体味到书写过程实则是“与古人对话”，是传承传统的重要方式，应神圣而凝重、容不得半点马虎。秉承“察之尚精、拟之贵似”之精神，通过反复临写“九成宫”、“虞恭公”等把握楷法，同时通过“宣示表”、“乐毅论”、“黄庭经”、“圣教序”、“十七帖”、“书谱”等的无数次临写探究魏晋笔法之奥妙，从始至终遵从古制，不刻意求新图变。历经多年努力，其书法风格继承了传统书法应有的清新爽目、雅俗共赏而又法度严谨的特点，具有典型的文人书法气质。
书法之美首先是外在形式，要求笔法、章法、墨法的巧妙搭配和有机融合才能形成整体的美感。绍阳先生的创作，无论什么构式、何种章法，都运笔流畅、布局合理、墨色相宜，让人耳目一新。
作品笔法因书体而变，用笔法古而不泥古，稳重扎实、丰富灵动、中侧并用、过渡自然，笔力劲道而不失柔美。线条扎实，细者坚实而富弹性、粗者敦实而不臃肿。笔画间对比强烈而又宁静和谐、主次分明而又疏密适度、时有开合而又迎让有度。正所谓“违而不犯、和而不同”，恰到好处的体现了笔法多样与丰富的统一；作品章法好，字与字，列与列，笔势连绵、节奏分明，如同纸上太极；作品墨色变化丰富，带燥方润，将浓遂枯，浓、淡、枯、湿运用自如。笔力强劲、章法和谐、墨色曼妙的书法作品确是无声的音乐、无形之山水。可谓洒笔以成酣歌,和墨以藉谈笑。至此无我忘我之境，乃书家之追求。
书法之美更在于其内涵。欣赏书法作品，除了看笔力是否雄健、布局是否得体、笔法与结体是否规范等等这些基本要素，还要看书家作品能否传情达意、触动人心！绍阳先生的作品文气、才情十足，具有浓重的文人气质。其所表现出来的学养气质、人文精神，以及不激不厉、淡泊旷达的境界，充分诠释了“文人书法”的内涵。纵观绍阳先生书法，意境深远、气韵温润，正逐渐褪祛烟火气，展现幽深淡远之意境。犹如王维的田园诗，平淡见奇、娓娓道来，又让人身临其境、浮想联翩。正所谓看似平常语，实则语惊人。欣赏绍阳先生作品，确能让人恬淡中见新奇，玩味不止，领略“出新意于法度、寄妙语于豪情”之意趣。
“既知险绝、复归平正”、“洗去铅华、返归本真”，这该是一名成熟书家应有的修养和意境吧！
绍阳先生甘于寂寞，绝不沽名钓誉，也不凭附增价。学书过程不“拜码头”，攀附大家名流；书法创作不搞“一招鲜”，落于俗套；更不追逐“流行书风”，崇怪尚丑。他深知书法之道“未有不学而能者”，更深谙学书需“取法乎上”之理，因此自甘寂寞，始终以古人为师，潜心修炼。正所谓蝉噪林逾静、鸟鸣山更幽，意在避之求真，求能兼收并蓄，自成一体，修成一家。
五十多岁是艺术家的黄金期，我们有理由相信绍阳先生艺术之树能够长青、长盛、长茂，以其不懈之努力，这块书法璞玉一定能再树丰碑、为弘扬中国书法作出应有之贡献！
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