当前位置：首页 > 资讯 > 新闻 > > 正文

于湘华︱借古开今——当代中国画60家笔墨研究观摩展

2020-07-28 00:55:41 来源: 中国书法网点击: 0次

展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。

中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。

本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒  

学术主持：王镛

学术顾问：赵成民

展标题字：杨晓阳

参展画家

参展画家排序：按照姓氏笔画排序

丁观加   于文江   于湘华   王孟奇   王天胜   王晓辉   王培东   王双凤   牛维平   白金尧   华奎   孙学平   刘军   刘新春   杜大恺   杜未   吴桐森   李魁正   李延声   赵贵德   赵绪成   杨金星   杨允澄   杨俭朴   杨谷标   杨中华   张复兴   张培成   张冬青   张利涛   张增丽   张建中   陈仕彬   陈增胜   陈洪丽贞   陈乐   陈瑞麟   林任菁   林伟   林校伟   林汉国   南海岩   浔陌   姚思敏   聂干因   高卉民   高杰   徐子清   徐鸣远   唐晓红   常绍彦   萧海春   黄少华   章志远   章震宇   董小明   董继宁   蒋明君   韩书力   蔡超

于湘华

参展画家

于湘华，1947年生于湖南，祖籍山东临淄，毕业于首都师范大学美术系，中国美术家协会会员、重庆市中国画学会副会长、重庆市美术家协会荣誉理事、重庆国画院艺委会委员、重庆渝州画院常务副院长。

作品欣赏

于湘华系重庆国画院学术委员会委员。他的绘画作品格调高雅、古朴、灵动，具有浓郁的中国文人画风和现代意识。其作品曾获北京《大三峡重庆中国画展》一等奖，中国美协主办的《中国著名画家三峡美术作品展》银奖，荷兰《欧洲东方美术大展赛》银奖等。

沐春  180×170cm

方志敏自述  90×180cm

四大画僧  97×180cm

高士图 69cmx138cm

读书图 50cmx99cm

桃花流水鳜鱼肥 50cmx99cm

观荷图 69cmx138cm

东风万里图 69cmx70cm

冬山行旅图 69cmx69cm

于湘华的写意人物画是从中国古诗词渐入。他不仅具备相当高的文学素养和形象思维品位，而且还具有基于独特悟性之上的绘画表现能力。1996年，他在尝试绘画于文学的阐释和再创造上，尤其在“意”境的开拓上，较之他五年前有了质的变化。他的作品中纯净的色墨，凝练的笔法，精约的构成，以及那笔里墨间所显露出的不经意和画面上的超然、平静和谐，让人感到他的作品似乎已超越情感的体验，达成一种人与自然，主观和客观的默契和统一，步入一种正审思虑的理性境界。