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杜未︱百年·百家——当代中国画百家献礼建党百年华诞特别邀请展

2021-05-26 00:35:29 来源: 中国书法网 点击: 0次

 

展览前言
 
       2021年7月1日,是伟大的中国共产党百年华诞的喜庆之日,也是中华人民共和国“两个一百年”的奋斗目标逐步实现的历史交汇点,这个特殊的历史时刻,必将在历史的画卷上留下浓墨重彩的注脚。
       忆往昔峥嵘岁月,中国共产党经历就了一百年的光辉历程。百年坎坷,虽历尽沧桑,却始终初心如磐,全心全意地为人民谋福祉。在高高飘扬的红色党旗引领下,无数令人感怀的中华好儿女,舍弃小我,为共建小康社会,为祖国的富强民主文明而前赴后继,奉献青春,挥洒热血。而今展望未来,再次扬帆起航,踏上新的百年征程,我们比过去的任何时候都更加充满自信,满怀信心,饱含信念!我们坚信,在党的领导下,中国必将在世界舞台上再创辉煌!实现新中国的伟大复兴指日可待!
       百年辉煌映日月 百家书画谱新篇。值此日月同辉,山河同庆党的百年华诞之际,时代丹青文化传媒拟举办“百年·百家——当代中国画百家献礼建党百年华诞特别邀请展”,邀请当代画坛一百位中国画名家,用手中的画笔,从中国共产党的百年风雨、百年奋斗中,汲取滋养,激发灵感,创作出一批讴歌党、讴歌人民、讴歌社会主义、讴歌改革开放、讴歌新时代、讴歌红船初心的美术精品,以有温度、有深度的优秀作品向党的百年华诞献礼。
       本次画展将以线上艺术展的方式呈现,参与展览刊登发布的有搜狐首页、网易新闻、腾讯网,今日头条、一点资讯、百家号等数十余家主流艺术媒体及门户网站,一次参展,永久在线。

组织机构

主办单位:时代丹青文化传媒 
学术主持:王镛(中国艺术研究院美术研究所副所长)
学术顾问:赵成民(北京画院画家)
展览时间:长期

蔡杜未
参展画家
 
       杜未,专业画家,1974年生。西安美术学院国画系毕业,师承张之光教授。
       甘肃省政协书画院画家。
       中央民族大学继续教育学院特聘画家。
       全国著名花鸟画家联谊会(天津)艺委会成员。
       河南省花鸟画研究会常务理事。
       麦积山艺术研究会理事。
       民进甘肃开明画院理事。
       天水市麦积区美协主席。
       麦积美术馆馆长。
       天河花鸟画院院长。

       从事大写意花鸟画的探索研究,兼作书法。幼随父杜廷楹学习书画,后得刘曦林先生指点。取法吴昌硕、齐白石、八大山人、潘天寿、朱屺瞻、陈子庄、崔子范、王憨山等诸家。1993年作品曾获中国美协、中国书协主办纪念王羲之诞辰1690周年全国书画大展“铜奖”。第八届全国著名花鸟画家作品展“银奖”,第三届中国画家学术年展“优秀奖”,第二届光明日报美术奖“优秀作品奖”,甘肃东部四市书法美术展“一等奖”,甘肃省书协“龙”字书法展“三等奖”,第十二届当代中国花鸟画邀请展“佳作奖”,十三届当代中国花鸟画邀请展“优秀奖”,特邀入展第三、四、五、六、七、八、九届全国著名花鸟画家作品展,第十届中国花鸟画家优秀作品展,当代中国花鸟画大展暨第十四届当代中国花鸟画邀请展。第二、三、四、五、六、七届“传统与现代”中国画名家作品提名展,第一、二、三届文化部全国群文美展、河南省第十七、十八届花鸟画展、全国首届花鸟画学术邀请展、“花之魂”当代花鸟画邀请展、当代大写意花鸟画名家作品展、上海大写意画院名家作品邀请展、“厚写意”当代中国画一人一品学术大展,当代逸品画家学术邀请展,纪念“讲话”发表60周年全国美展(甘肃展)等。荣获2006年十大优秀画家,《中国艺术报道》全国最具学术价值和市场潜力的花鸟画家。作品入编《当代花鸟画》、《中国花鸟画品鉴》、《中国画名家小品集珍》、《中国画名家作品珍藏集》、《中国画家》、《画界》、《国画家》、《艺术家》、《艺术大观》、《中国当代著名花鸟画家作品集》、《第十届中国艺术节·当代书画百家丛书》等70余部,《美术报》、《书法报》、《中国书画报》、《山西日报》、《神州诗书画报》等专版介绍。《写意花鸟画浅谈》、《论笔墨》、《味斋论画》、《传统中国画形式语言之美》等论文散见于报刊。

《情感与生活的艺术》
___杜未的大写意花鸟画

我的画,写我的感情,他们全都来自于传统和生活……

——杜未于癖斯斋
 
       人与人的相遇,总是有一段缘的。
      最早结识杜未先生,恰恰不是通过他的画,而是他的文字。在偶然读完他的“味斋心得”之后,我就偏执的认为他的画一定值得体味。或许是科班出身,出于对文字的天生敏感;或许是在艺术的圈里圈外,冷眼旁观的日子久了,果然我寻觅着久违的气息,欣赏到“一花一叶一世界”的酣畅淋漓。
 
       在杜未的画中,他与大自然的一花一草,彷佛总是有着某种缘分。
 
       这看似信手拈来的写意小品,这嗅如墨气酣畅的六尺大画,总是在不经意间,探入观者的心房,让人闻到一股花开由心的,淡淡芳香。慢慢的深醉其间,似乎忘却脚下那片陕西或者甘肃,厚重沃土的滋养,似乎忘却心间魂牵梦绕的八大山人、徐渭、齐白石、或者潘天寿。
 
       然而,钟情于大写意的杜未,却从没有迷茫或迷失。“什么是中国画?中国画是一种意念,一种思维,一种感受,中国画不能光看,它需要欣赏,需要体味……画者,文之极也,无文,何以有画?”杜未独立的思索和想法,引领着他自己不断探寻属于心灵的笔墨,在文字间来去自由,在传统中来去自由,在生活里来去自由,在情感世界来去自由。或许,只有自己懂得了写意人生的真谛,才能传递给观者一种心灵的震撼。
 
       什么是写意人生的真谛呢?“古之学者为己,今之学者为人”,借用孔子的一句话,或许能道尽人心时态。在现代这样一个喧嚣的背景下,杜未先生能够平心静气,不躁不傲,日日沉浸在画事中,真的很不容易,也真的很可贵。这也就难怪,先生的画品为什么会有一种散淡之意。散淡者,乃心灵无所住而住之象,呈自由状态,非少挂碍者不能至此。而这种状态的得来,恐怕离不开他多年的笔墨修为。笔墨之行,即有笔墨之思,笔墨之思,即含笔墨之趋,而笔墨之趋,呈现的即是画旨。
 
       在我看来,他的画中,隐约间有一股笔墨的大方气度。寥寥几笔间,简约但丰富,清雅却又不失深沉。每一幅画所作的布局和立意,都一丝不苟、思考良多,深厚而有变化。不知不觉间,他精心构建着属于自己的艺术程式。一花一叶的意境,一枝一丛的韵味,无不显示着先生平淡而不俗的眼界与胸襟。笔墨的多变,显示出他的繁,恰是简,他的简,恰是繁。正如他说黄宾虹和八大,黄宾虹千笔万笔,却是一笔;八大一笔两笔,恰是千万笔。
 
       简也好,繁也好,这都不是目的,目的在于繁简背后的意绪。正是在此意义上,齐白石才说:画在似与不似之间。这似与不似,才是画的性灵安居之处。平淡未必无奇,作平淡而止于平淡,平淡之外无物也;平淡之外须有物,所谓弦外之音,则平淡自不平淡。“采菊东篱下,悠然见南山”之句是也。林畊青云诗如此,朱屺瞻说画也如此。杜未的笔墨也是如此,慢慢的品赏间,那平淡自然中,总是透出一股呼之欲出的生机与情绪。
 
       古人云,读万卷书,行万里路,只是要开阔胸襟和眼界。孟子说得对,要善养吾浩然之气,塞乎天地之间!真奇与平淡固自不二。“凉风雁啼天在水”奇句也,却也平淡。三十多年来,杜未一直悄无声息地行走在山水的清音里,默默地素描着西安、天水的历史文化,积淀着一种真实而平淡的力量。
 
       在时光的流淌间,他渐渐领悟到了,“笔墨千古不易,思想无时不易”,笔墨是中国画的灵魂,是画家绘画思想的载体,笔法的千变万化,墨法的干湿润涩,都依赖于画家的思想灵感去驾驭。于是,他道法传统,继承先人所留下来的,民族纯粹的艺术精神;于是,他法度自然,沿着先哲的艺术之路,前行并形成着一种源于“一花一叶”的艺术力量与世界。
 
       在他的作品中,无论是《高秋图》、《九秋风露》,还是《霜重色愈浓》,总是有一股苍茫古厚、酣畅姿睢的气息。其用笔雄健、遒劲,在随意点染之处,却色墨浑融,古意盎然。无论是六尺巨幅,或古藤大蔓,势若虬龙,还是尺幅天地,或笔墨老道,元气充盈,都能带给观者一种视觉的享受与心灵的触动。
 
       或如他所追求的,在画中打破传统构图,做到气脉通畅,大气磅礴,神聚而形散。或如他所领悟的,在传统基础上进行创新,必须要有中国文化内涵,必须要有中国艺术精神。正因为如此,他笔下的每一丛菊、每一支兰,他纸间的每一只鸟、每一树果,总是萦绕着一种守望的精神,一种大道从简的魂魄。
 
       他曾写过一首描写柿子的题画诗:飞花寒彻漫天舞,老枝横斜万里红。可怜百花已凋谢,直与天公斗雌雄。正如杜未的文字一般,他似乎一直在苦苦追寻着属于自己的画面和其内在的风格。别人画景,他在写情,别人写实,他在写心,别人制作,他在抒怀,因此他的画更注重内在情感的表达,更在意一花一叶一世界的精神。
 
       暮然回首,杜未的精神世界,其实就是他所建构的笔墨价值系统,解析这一系统我们会发现,其价值核心杂糅着两种血脉关系:一方面是他对传统笔墨精英立场的倾心坚守;另一方面,则是他对传统笔墨呆滞程式的疏离和背叛。这也许就是,那一花一叶一世界的艺术密码。

文.万钧(《都市天地》杂志主编、著名文艺评论家)