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张凤兰︱稽古澄心——当代中国画名家笔墨研究观摩展

2020-10-19 09:34:26 来源: 中国书法网 点击: 0次

 

展览前言

纵览20世纪的中国美术史,关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起,中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向,是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系?时至今日,当代画家用作品交出了不同的答卷,当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑,笔墨作为中国画的独有的表现形式,任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范,这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范,决不是要画家墨守成规,而是容许和鼓励他们有所探求和创新,须能借古以开今。纵观画史,自开新面而成大家者,必能穷究前贤血战古人,又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”,意是站在当下,在不断开拓、实验的同时,把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象,构成延伸与超越的关系。
本次展览以“稽古澄心——当代中国画名家笔墨研究观摩展”为名,是为了将笔墨作为一个学术课题提出来,邀请当代主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造,以期引起学术界的关注,重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这些个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考,不仅会对人们有启发和借鉴的作用,而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。
本次画展将以线上艺术展的方式呈现,参与展览刊登发布的有雅昌艺术网、艺术头条、新浪艺术、腾讯艺术等近百家主流艺术媒体及门户网站,流量巨大,综合浏览点击量预计将达到上亿次,一次参展,永久在线,影响深远,终身受益。

组织机构

主办单位:时代丹青文化传媒
学术主持:王镛
学术顾问:赵成民
展标题字:刘曦林

张凤兰
参展画家
张凤兰,辽宁省兴城市人,辽宁省美术家协会会员,北京名人画院常务理事,中国画家协会理事,工艺美术师,国家一级美术师。
张凤兰早年就读于辽宁艺术师范美术专业(四年)。毕业后长期从事美术教育和专职美术创作工作。60年初至70年末她主要以油画创作为主;80年初至90年末主要从事花鸟画创作;本世纪初至今一直从事山水画创作。特别是离岗后,她深入生活,感悟自然,勤奋笔耕,绘就了一批以名山大川、四季风光、海洋、雪山为主要题材的彩墨山水画作。近些年来,她的多幅山水画作品入选国家、省市大型展览以及中欧、中韩文化交流展。2008年北京奥运会期间,国家图书馆为其举办《魅力大自然》彩墨山水画展;2011年在中国共产党诞辰90周年之际,辽宁博物馆举办《大美啊.祖国》张凤兰山水画作品展;2014年为庆祝建国65周年,辽宁博物馆为其举办海洋、雪山国画专题展。2016年4月,有60幅作品参加于美国纽约举行的94次艺术博览会。同年5到6月,参加北京国际服务贸易交易会,展出国画作品80余幅。与此同时,由辽宁人民出版社相继编辑出版《祖国的赞歌》上下集、《大美啊.祖国》、《蓝色的家园》、《圣洁的摇篮》、《美术家》六部画册。另外,《美术家》杂志出版专辑,并与现代大家共同出版《名家风采录》、《国门艺术—走出国门的骄子》、《百家档案.传承》等大型画册。张凤兰部分国画作品在《人民日报海外版》、《环球人物》、《美术家》杂志、《中国书画报》、《收藏快报》、人民网、新华网、大公网以及辽台、辽沈晚报等国家、省市新闻媒体上发表。另有16件国画作品由国家邮政部门选作邮票、邮卡、纪念珍藏册出版发行。还有部分作品、画册由国家图书馆、辽宁博物馆以及国内外收藏机构和知名人士收藏。

作品欣赏

山水画,是以描绘山川自然景色为主体的绘画,其发展已有千余年的历史,从魏晋南北朝时期作为人物画的背景到宋元时代占据画坛主流,从最初的设色山水到之后的水墨山水,从重色山水到淡彩山水,从院体画到文人画,山水画历经演变而逐渐成为中国画最重要的画科。中国画强调“外师造化,中得心源”,要求“意存笔先,画尽意在”,强调融化物我,创造意境,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。较之中国画其它画科,山水画无疑是最能体现中国画本质特征和追求的画科。随着时代的发展,社会的进步,山水画被赋予了更为厚重的人文内涵,山水画的表现形式也更加丰富多彩。
纵览古今画坛,山水画历来是男性画家的领地,而几乎成为女性画家的禁区。在中国古代,女性画家见诸史籍记载者寥寥,且多擅仕女画或花鸟画,专擅山水画者则属凤毛麟角。也许是受传统的影响,放眼当代,女性画家不少,而从事山水画创作者则少之又少。有鉴于此,我要向读者朋友推荐的张凤兰老师的彩墨山水就有着特别的意义。
张凤兰老师是葫芦岛市的一位退休干部,更是一位有着执着追求的山水画家。她自幼喜欢绘画,经常将家乡的大海、山岭、田野、花草树木、小溪果园以及牛羊作为观察的对象和写生的素材。她年青时就学于辽宁艺术师范学校专攻美术,打下了扎实的绘画基本功,毕业后曾从事十三年的美术教育和绘画创作,之后在市机关组织部门工作长达二十八年。2002年退休后再次拿起画笔,专攻彩墨山水,不到十年时间,已取得了令画界瞩目的成就。她的山水画有以下几方面特色。
亲历大自然,融入大自然。她认为:“善于发现大自然之美,是山水画创作的第一道工序”。近年来,她遍游祖国的大江南北,长城内外,雪域高原,东部海疆,在山水之间观察体悟写生,剪裁创作对象,寻觅创作灵感,探索大自然中蕴藏的美感,使其创作有真实的自然形象依据,有真实的自然感受,并通过作品传递给欣赏者。
母亲河的风采
为祖国山河写照,为四季风光写生。她的山水画,所选取的素材皆为中华大地典型的自然景观,北国风光,南国佳景,西部高原,东部沿海,全部出现在她的作品中。雪山、草原、江河、湖海是她绘画的主要表现对象。她还擅长以彩墨表现四季风光,将春季的生机勃发,夏季的枝繁叶茂,秋季的层林尽染,冬季的宁静素雅呈现给观者,给予人们对自然不同的感受与回味,海景画更是她的专长,大海浩瀚无垠,变化无常,形迹难寻,故而让许多画家望而却步,她却迎难而上,以彩墨画出别具一格的海景画,画中或碧波荡漾,海鸥翔集,或浊浪涛天,惊涛拍岸,尺幅之间,气象万千,韵味隽永。
旭日迎宾曲
彩墨融合,技法独到。山水画发源之初,多为重设色画,元明清之际,水墨山水盛行,而彩墨画的流行则始于现代。彩墨画更适合她所表现的山水景色,更能烘托大自然的壮美风采,更能体现她对大自然的炽热情感。她的彩墨画,色彩斑斓,墨色厚重,二者相生相发,融为一体。自然万物皆被作者赋予了相应的色彩,每一种色彩均代表着物象的本色,也代表着作者对自然的感受、理解和创作心境。在她的山水画中,还能观察到她对西方传统油画和水彩画技法的吸纳,明快的色彩,写实的造型,厚重的笔触,增强了作品的表现力,也塑造了属于她自己的自然清新、雄浑博大的艺术风格。
湿地_鸟的故乡
感情真挚,意境深邃。山水画创作,表现的是自然万物,寄寓的是作者的思想感情。奔腾的江河,壮阔的海岸,秀美的山峰,广袤的草原,宁静的山林,美丽的田野,寄托了她对大自然的热爱之情,对时代发展的愉悦之情,对人与自然和谐的希望之情。通过所描绘的物象,由物及人,又向观者传递着崇尚自然、热爱自然、珍惜自然的理念,传递着一种豁达的胸襟、平和的心态和进取的精神。
观赏张凤兰老师的作品,有如跟随她踏上游历祖国之旅,中华山川形胜之精华尽收眼底,增长见识,开阔眼界;有如踏上美的探索发现之旅,得到审美的愉悦,智慧的薰陶,精神的洗礼,心灵的净化,从中感悟热爱的力量,追求的力量和创造的力量。
如今,年过古稀的张凤兰老师愈老弥坚,仍在她的绘画园地中辛勤耕耘,不断地浇灌、培育着她的艺术之花。在此衷心祝愿她的艺术生命长青,不断为全社会奉献更多更精彩的佳作!
辽宁省博物馆 馆长
马宝杰
苍松旭日迎嘉宾245×125cm
魅力喀纳斯137×70cm
魅力三清山365X144cm
万里长城铺锦秀245×125cm
夕阳红137X70cm